sábado, 29 de junio de 2013

XEEROX Recuerdo espectral de un viejo decorado eléctrico. Anòmia LP



El sello Anòmia que dirige Arnau Sala anuncia la inminente publicación de este disco que recupera las grabaciones de las sesiones que realizamos en Barcelona entre 1979 y 1981 y que hace unos años de manera muy limitada documenté en un CD. En esta ocasión el sonido se ha remasterizado brillantemente a la vez que se ha añadido más material de escritos e imágenes en un cuaderno interior que incluye el siguiente texto, "Huellas y recuerdos de futuros abandonados":


Suspendido en la memoria, el origen de XEEROX nos lleva a principios de 1979 cuando en la tienda de discos de Gay&Co de la calle Hospital donde entonces  yo trabajaba, conozco un día a un desbordante quinceañero Krishna Goineau, por entonces autoapodado Jerry Latex, el cual me pide si puedo pinchar algo de Roxy Music, elijo “Street Life” que es graciosamente parodiada por el y me promete que al día siguiente me traerá un disco que me entusiasmará; lo saca de la bolsa y descubro el Datapanik in the Year Zero de Pere Ubu cuya portada me impacta tanto como semanas antes la del Half Lip Moves de Chrome, que me trajo al mostrador el promotor de conciertos  Toni Serra. El sonido disturba al personal mientras nosotros comenzamos a sondear grupos favoritos comunes, fórmula que solía acabar en la formación de un grupo, como semanas después sería nuestro caso, aún sin tener ninguna experiencia pero contagiados con la devaluación de la destreza instrumental patente en las propuestas más agitadoras y rompedoras de la época, mi aceptación a este desafío fue inmediato y justo después el de Mario Almonacid, Magda Redondo y Pere Llorens.
Comienzan nuestras sesiones de ensayo que se caracterizaban por un continuum sonoro de improvisaciones sin consignas preconcebidas en su desarrollo y longitud, poses estáticas ante una música diabolicamente acelerada, disonante con altos niveles de volumen, que nos provocaba una atonía entre cuatro paredes de color azul eléctrico repletas de inscripciones terminales y eslogans de shock bajo una luz agónica. Entre la  puerta del local bunker y la de la calle teníamos que flanquear un patio repleto de restos de fuselaje de la más variada procedencia, siendo regentado todo por un esperpéntico y ubuesco matrimonio de obesísima presencia formado por un coreógrafo frustrado y su esposa epiléptica, algunos de cuyos ataques nos sorprendió en el local, tras algunas de sus muchas reprimendas.
Al poco tiempo de la incorporación a nuestras sesiones de Cheity, tuvimos la oferta de la promotora Gay&Co de telonear a Siouxsie and the Banshees en lo que entonces iba a ser su primera actuación en Barcelona. Esta responsabilidad y el hecho que se barajaba como escenario nada menos que el Teatre Romea nos hizo cuestionar por primera vez sobre las limitaciones de nuestro grupo y si nuestro puro divertimento era trasladable con público en directo. La posterior cancelación del concierto fue porque negarlo, sobre todo para mí, un alivio pero también un aviso de autovalorar el alcance real de nuestro trabajo.
XEEROX estuvo influido por la experiencia musical, ideológica y estética del punk, aunque no de manera estricta ni exclusiva. El rechazo de las guitarras melódicas convirtiéndose en generadores de ruido y el no trabajar en esquemas de canciones nos llevó a practicar una especie de punk y rock atonal. En plena edad impresionable recibimos las influencias de algunas escenas como la parisina con el grupo Metal Urbain o el periodista y escritor Yves Adrien, varias formaciones alemanas de los setenta como Neu, Kraftwerk o Faust y  grupos de avant garage como Pere Ubu o Chrome, más muchas formaciones californianas que descubríamos en el seminal fanzine Search&Destroy, sin olvidar Hawkwind y Crass cuyo concierto en el londinense Pied Bull nos dejó perplejos.
A finales de los setenta no había en Barcelona una escena punk destacable salvo Ultimo Resorte o Clinic Humanoids que empezaban a emerger; de la oleada anterior con grupos exageradamente glorificados tipo Banda Trapera nos mediaba un abismo. Nos sentíamos más identificados con grupos como Suck Electronic Enciclopedic, Macromassa y especialmente con la saga Psicópatas del Norte, Tendre Tembles, formaciones que alcanzaron unas altísimas cotas de creatividad, cuyo riesgo e ingenio  no fue heredado precisamente por las bandas de la posterior entrada década, sucumbiendo esta ciudad en un coma profundo, dejándonos claramente en una situación de outsiders. Parte de esa desilusión hizo que Krishna decidiera marcharse a Düsseldorf y luego Berlín donde formó Liaisons Dangereuses junto a Beate Bartel ex- Mania D más Chris Haas ex-DAF.
De Alemania nos vino otra propuesta truncada al final; Der Plan a través de su sello Ata Tak nos propuso participar en la recopilación What next humans? cambiada al final con el título de Fix Planet. La paralización temporal del grupo y mi erronea creencia de que solo aceptarían música electrónica nos llevó a declinar la oferta que brillantemente ocuparon Esplendor Geométrico. Poco después nos planteamos posibles soportes electrónicos a nuestro sonido, adquirimos una prehistórica preciosa caja de ritmos y Raul Guber que acababa de juntarse con nosotros tocando el bajo incorpora un sintetizador MS-10 con el que luego desarrollaría su proyecto en solitario Los Toreros del Este y los Mortíferos Torpedos de Disneylandia. Ya en nuestra última etapa se acerca a tocar ocasionalmente con nosotros Germán Lázaro y la última incursión sería la de Luis Lorenzo en una cierta deriva que bautizamos como En PreVisión D.
Después de más de treinta años, este disco es la caja negra de las esporádicas grabaciones de entonces, registradas muchas con un rudimentario cassette Philips de la época. En el se alternan las primeras sesiones en los locales de Vilapiscina y los posteriores en la calle Horta. He intentado preservar su sonido original, degradación magnética incluída, salvo algún tratamiento posterior en 1982 poco después de la disolución del grupo.


Para más información de esta edición y oir alguna muestra puedes ir a este enlace de anòmia







lunes, 17 de junio de 2013

URBAN RENEWAL PROJECT Computer Girl



La adolescencia de los hermanos Ron y Russell Mael en Pacific Paradises, los sueños truncados del cine, el café de Thelma Todd, las go gos anónimas de clubes nocturnos, el privilegio de asistir a conciertos televisivos de las Ronettes o asistir a la mejor época del Whisky A Go Go, toda esta esfervercencia  marcaría su primera encarnación musical bajo el nombre de Urban Renewal Project, de los cuales solo ha quedado Computer Girl, esta hipnótica canción que parece imposible que esté hecha en 1969 (el mismo año que el Festival de Woodstock) y que casi adelanta la línea de teclados melancólicos de los Residents.

Pese a su efímera existencia de dos años el grupo hizo algunas actuaciones como en la Industrial Design Conference de UCLA donde ellos eran estudiantes. Casi a la vez surge el encuentro con Earle Mankey que marcan el principio de Halfnelson, su descubrimiento por Todd Rundgren y por fín Sparks.









jueves, 6 de junio de 2013

CRÀTER



Hace pocos días en una noticia que informaba sobre el paso del asteroide QE2 en su "acercamiento" a la tierra me llamaba la atención que las imágenes que habían captado sobre su luna habría que entenderlas menos como fotos y más como ultrasonidos. La casualidad hace que poco antes esté escuchando el último lanzamiento de Adrià Bofarull, un músico que siempre ha mostrado un gran interés por las colisiones de galaxias; concretamente estoy hablando del dúo Cràter formado junto a Joan Saura quien hace poco lamentablemente dejó de estar entre nosotros. En el encontramos diferentes improvisaciones que puntualmente efectuaban en los entrañables estudios de la calle Gomis, improvisaciones poco tratadas posteriormente que sin embargo mantienen  una gran solidez de ambientes, tanto de belleza como de tensión. Cràter lo puedes oír a través de Tecnonucleo el net-label que lo ha editado y que tiene otras muy interesantes referencias de gente como Edu Comelles o Juan Matos Capote.

Adrià Bofarull es también conocido por otros proyectos anteriores como Dargelos o el más utilizado quizás recientemente que es Hydra, además de otros proyectos del que me atrae poderosamente la atención el dúo Aparato Negro, basado en el libro Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon, donde la elipse y lo gravitacional serán a buen seguro capturados.