jueves, 31 de enero de 2013

GERMÁN LÁZARO Orgues, orgueners i organistes de Gràcia



Varias veces al ponerme de frente a un sintetizador y ver sus botones y potenciómetros con nombres como Waveform, VCO o Cut Off, me viene a la mente el contraste de los nombres de los tiradores de los órganos antiguos con términos tan maravillosos como "ecos", "expresión" o "voces humanas", lo cual acentúa lo evocador que puede ser este instrumento que ha ocupado el protagonismo de un libro escrito por Germán Lázaro centrándose en el ámbito geográfico de Gracia, no solo en su patrimonio organístico, como era el propósito original de Gràcia Territori Sonor, sino también de la rica tradición de talleres de la ex-Vila y de los propios organistas, todo ello con un gran rigor de documentación expuesto con un contagioso dinamismo.

El libro evoca un ambiente musical de una Barcelona tardoromántica que casi coincide con el modernismo, un esplendor que culmina en órganos como el del Palau de les Belles Arts, construído para la Exposición Universal de 1889  por Aquilino Amezua, con nada menos que 4000 tubos sonoros que lo convirtió en uno de los mayores del mundo y que después de varios avatares de traslados acabó por desaparecer, al igual que otros en la Setmana Tràgica o en la Guerra Civil.

Es importante destacar que el órgano no tiene por que tener exclusivamente un componente litúrgico, un instrumento tan versátil puede ser un campo de experimentación de ejecución y de elaboración como  
pueda ser el proyecto de John Cage Organ/ASLP (As low as possible) consistente en tocar lo más lento posible una pieza al órgano durante 639 años y que ya se ha empezado a ejecutar en la iglesia alemana de Halberstadt (ver final) o el órgano ideado por Salvador Dalí cuyos 500 tubos se tenían que accionar aleatoriamente por la tramontana en el Castell de Quermançó en Vilajuiga.

La concepción de este libro se puede apreciar en varias entradas que Germán ha ido efectuando en su blog Overlook Hotel, un espacio obligado para disfrutar de otras documentádisimas manisfestaciones locales como Baf o Peruchos aparte de muchas más muestras de música improvisada y experimentación.



martes, 22 de enero de 2013

JOSÉ VAL DEL OMAR Tientos de erótica celeste


Tengo que confesar de entrada que la obra y trayectoria de Jose Val del Omar constituye uno de los elementos clave del espíritu de este blog, su audiolumínica y exilio interior son un factor esencial, aparte de su fascinante tecnofilia visionaria apenas valorada durante demasiado tiempo. Ha tenido que ser en los últimos años que en exposiciones como Desdoblamiento de Val Del Omar se haya recuperado y museizado gran parte de su obra, que tiene en el cine su epicentro pero también infinidad de collages y escritos que elaboró principalmente los últimos años antes de su muerte (1982) en su laboratorio PLAT (Picto Lumínica Audio Táctil) y que fueron agrupados en forma de poemas en el libro Tientos de Erótica Celeste publicado anteriormente en 1992 y reeditado recientemente.

Cuenta Val del Omar que lo que quería era fugarse del negro de los libros, irse hacia una imagen luminosa, esta mecamística era la que originaba, como apunta Victor Erice, que sus explicaciones dirigidas a poetas iban cargadas de alusiones electroacústicas y cuando lo era a técnicos iban sobradas de poesía, como dice en este libro "la electrónica te saca de la carne" o como muestra el siguiente extracto:

Sobre el cataclismo
en el borde
ante la eternidad.
Des-prenderse
entre-devorarse
com-penetrarse
beberse
mirar 
tocar.

Rendija, ozono,
soledad cimera,
sincopado centelleo,
flotante plástica,
cósmicas entrañas.

Bindu orgón ondad
neuma fluido semen semilla.
Punto gota eléctrica
violeta llama.

Si comes de esto,
saltas del caos incoherente.
Acelerar, retardar, suspender
espacios simultáneos, tiempos simultáneos
cápsula de vino
tejido de agonía
milisegundo eterno.
Oído amante
voz amorizante.
Zona sagrada
Zona sagrada.











Imágenes de Val del Omar procedentes de sus films, fotografías con láser o collages en el que valdrá la pena detenerse en otras ocasiones así como en sus innumerables grabaciones de audio, muchísimas en forma de cassette aún por catalogar.

jueves, 10 de enero de 2013

Coil Live at The Recession Club 1983


COIL is a hidden universal. A code. A key for which the WHOLE does not exist. Is NONEXISTENT, in silence and secrecy. A spell. A spiral. A serpents SHt round a female cycle. A whirlwind. A double helix. DNA. Electricity and elementals. Atonal noise, and brutal poetry. Coil Manifesto 1983

Está acabando el concierto de Coil en el Sonar del 2000, la antigua Capella dels Angels del Convent de Sant Agustí está repleta de un público extasiado ante una go go dancer bailando ante la rítmica secuenciación dinámica del grupo, cuyos sueños de ritual con moderna tecnología se cumplen más que nunca casi veinte años después de su creación con unos vistosos sintetizadores modulares y en esos momentos no dejo de recordar su actuación en 1983 en un marco absolutamente distinto, los Recession Studios situados bajos las arcadas de una vía de ferrocarril en desuso, en una zona desolada de Londres y que sirvió durante un tiempo de perfecto marco para actuaciones de la escena industrial y experimental londinense.

Coil apenas se acaban de formar y este casi fue su primer concierto, pues su actuación pocos meses antes en la Air Gallery fue más bien una impactante performance sado-surrealista, heredera de alguna forma de los activistas vieneses, un terreno ya explorado previamente por Peter Christopherson en Coum Transmissions como lo fue también los poderes mágicos de la música que en esos primeros ochenta se exponía en Psychic TV donde también militaba John Balance; de el conocía su fanzine Stabmental del que reproduzco la portada de uno de sus números, aparte de varias fotos del dúo en la misma época de la actuación (compartida con Atrittion) que grabé con un cassette portátil.