sábado, 29 de diciembre de 2012

El Apocalipsis según Aguaviva


Ahora que se cierra el 2012 sin al parecer ocurrir ningún acontecimiento apocalíptico, no puedo menos que acordarme de la casi obsesión que tenía acerca de estos augurios el grupo Aguaviva. Su trayectoria es sin duda una de las más singulares de este país; en 1971 tras participar en el Festival de San Remo acuden al Midem de Cannes compartiendo cartel con gente de la popularidad de Elton John o Ike&Tina Turner, sin embargo en su stand de promoción (foto de inicio de esta entrada) contrasta radicalmente con el ambiente de este evento, en el encontramos maniquís vendados y ensangrentados o cuerpos de escayola enlazados con cuerdas, estaban ya promocionando el disco Apocalipsis que llegaría al año siguiente.

Esta debilidad por los desastres de guerra o cumunicación espacial ya había sido expuesta por Manolo Díaz compositor y productor del grupo, pero esta sobria multiformación la encajó con unos interesantes arreglos de música serial (a veces algo tediosos), poesía fonética y hasta happening, viniendo todo esto de unos trovadores nos encontramos en una especie de eslabón perdido entre Nuevo Mester de Juglaría y Magma.

Recientemente la reedición de su disco Cosmonauta por el sello barcelonés Wah Wah Records les ha situado de nuevo a una repercusión internacional que ya tuvieron en su momento y que les llevaba a viajar en un autobús propio con miembros de su familia. Este reconocimiento les supondría incluso a tocar en Angola pocas horas antes de estallar la guerra de independencia.


1970-01 b

1969-12



La Niña de Hiroshima by Aguaviva on Grooveshark Estallido Del Miedo by Aguaviva on Grooveshark

viernes, 21 de diciembre de 2012

KYLE COOPER Seven Opening Sequence



Un reciente pase televisivo de la película Seven (1995) de David Fincher, me ha hecho redescubrir los fantásticos títulos de crédito encargados a Kyle Cooper. Con el fondo musical del tema Closer de Trent Reznor remezclado por Danny Hide, colaborador de varios discos de Coil, asistimos un perfecto ensamblaje de grafismo, tipografía y efectos ópticos y sonoros deudores de las técnicas de cut-up y de la hipnótica fugacidad de Stan Brakhage, nada de extrañar sabiendo la devoción que Fincher siente por él.


viernes, 14 de diciembre de 2012

Anòmia Acció 1



Hace unos cuantos meses en el blog de Arnau Sala se podía leer su intención de dar por terminado su sello Ozonokids, algo que acabaría ocurriendo tras su última referencia, el disco Exquisite Corpse de Mattin, detrás han quedado en poco más de una década nada menos que casi medio centenar de referencias en diferentes formatos, muchas de ellas protagonizadas por grupos del propio Arnau como Les Aus, Bèstia Ferida o Veiled. Repasando ahora sus portadas, muchas de ellas efectuadas también por él, uno puede ver un sólido bloque, en que su ejecución llena seguro de vicisitudes, le convierte casi en un diario personal.

Surgido durante este año Anòmia es el relevo de Ozonokids, aunque con propósito de no ser solo una discográfica sino también una plataforma interdisciplinar. Su primera referencia Mars- Rehearsal Tapes 1976-1978 es una caja que contiene tres cassettes con más de dos horas de archivos de cintas, con varios cortes de la formación previa al grupo de la no wave neoyorkina Mars (China) y con unas sesiones de piano sorprendentes ante el sonido abrasivo posteriormente reflejado en sus discos. Agotado en un día se anuncia una próxima reedición.

La otra edición viene también en forma de cassette y corresponde a Vactor el último proyecto de Arnau Sala junto a Ivy Barkakati, seis temas de un una contagiosa sincronía  de pop electrónico y paisajismo industrial con incluso un cierto tamiz cinematográfico a la que no es ajena la trompeta de Mark Cunningham en el tema que cierra la cinta.

Anòmia presentará su primera acción el próximo día 28 de Diciembre a las 22 horas en la Sala Upload en la Avenida Francesc Ferrer i Guardia 13 (Pueblo Español), aparte de los anteriormente reseñados Vactor Y Mark Cunningham contará con Dj Zero y Rubén Patiño.












miércoles, 5 de diciembre de 2012

NAD SPIRO Atomic Spy



Nada más tener el último cd de Nad Spiro (Rosa Arruti) publicado vía Geometrik y ver su atrayente portada, lo primero que uno piensa es que de nuevo estamos casi ante un disco-objeto, el anterior marcado por los photo collages constructivistas de Salomon Telingater y esta vez por un impactante montaje del valenciano Josep Renau de su serie American Way of Life realizados en su última estancia en Berlín Este, imaginería de agentes dobles y guerra fría latentes en gran parte del disco a través de un proceso de tratamiento de guitarra que nunca había tenido mejor encaje digital que en este trabajo, masterizado esta vez por otro pervertidor de guitarras como es Ferran Fages.

Los climas de voces de radio estática (Voices from my Radio) o automotivación y agitación social (BMW - Baader Meinhof Wagon) remiten a los primerísimos trabajos de Cabaret Voltaire, con quien uno de sus ex-componentes Chris Watson compartió un festival este verano en Irlanda donde Rosa presentó Extensions of You, una experiencia auditiva de la ciudad como sensor anímico a través de mezclas de grabaciones in situ,  técnica utilizada ampliamente estos dos últimos por ella expuestas por ejemplo como fondo en un pase de películas del director neoyorkino Jim Jennings o en el tema de este disco City Eye utilizado luego en un vídeo en que alerta y denuncia la progresiva destrucción de su habitat Vallcarca; el vídeo lo dejo a continuación precedido por Gborel, otro tema de Atomic Spy filmado desde su centro de operaciones.



 

Grandes bloques de sangre transparente emiten destellos hacia la blanca luz. En el otro universo, las espirales se salen de las piedras y un ruido de relieves desconoce el mar. Esos relieves giran, despiden sus llamadas como signos o luces.
La Dama de Vallcarca. Juan Eduardo Cirlot