jueves, 18 de enero de 2018

Los dinamiteros, el prodigioso encuentro de Juan García Atienza y Piero Umiliani



El reciente pase televisivo de Los Dinamiteros ha permitido disfrutar de este film de 1963, entrañable pero también mordaz como poco teniendo en cuenta la trama de unos ancianos en hacer volar y apoderarse de la caja fuerte del organismo oficial de donde obtienen unas míseras ayudas tras agotadores trámites burocráticos. Protagonizada magistralmente por Pepe Isbert, la mejicana Sara García y el  italiano Carlo Pisacane esta coproducción hispano italiana fue dirigida por Juan García Atienza en lo que constituye su único film rodado pese a sus estudios en la prestigiosa Escuela de Cinematografía ampliados en La Sorbona. Su trayectoria cambiaría en 1971 cuando documentándose para una serie televisiva comenzó a sondear la España oculta, (algo parecido a lo que le ocurrió en esa misma época al director y estudioso esotérico Luciano Barriatúa),  empezando a escribir numerosos libros sobre el tema  como la Guía de la España Mágica que fueron precedidos por una inclusión en el mundo de la ciencia ficción con títulos como La máquina de matar o Los viajeros de las gafas azules ambas publicadas por Edhasa.

Otros dos elementos maravillosos del film son los reveladores claroscuros de Juan Mariné, un talentoso director de fotografía que fue tentado incluso por el cine norteamericano lo que le permitió dar  unas clases en la Universidad de UCLA mientras estaba alojado en casa de Orson Welles. Para terminar la película Juan García Atieenza se permite el lujo de contar nada menos que con Piero Umiliani como autor de la banda sonora, todo un artífice de llevar el jazz a Cinecitta con intérpretes como Chet Baker o Gato Barbieri, posteriormente alternaría modernísimas composiciones alternando el easy listening con música electrónica siendo uno de los primeros compositores que en Italia compuso con sintetizadores Moog.




                                                             Instantáneas del film







                                                                 Discos de Piero Ulimiani




domingo, 7 de enero de 2018

Cosmic Communities: Coming Out Into Outer Space—Homofuturism, Applied Psychedelia & Magic Connectivity




"La Sun Ra Arkestra canta "Walking around your reality" en Discipline 27-II, del álbum What Planet is this? para responder a la pregunta formulada en el título del álbum: "Not my planet" y "Sorry it's your's. sin duda esta es la metáfora máxima de aquel sentimiento diaspótico de lo ajeno y del orgullo con que se vincula: yo sólo visito este planeta, pero ustedes pobres infelices tienen que quedarse aquí. Y Sun Ra lo intensifica todavía más: "You were so in love with your reality, you did not realize I am real too, I am not a myth". Para luego encima agregar que es posible que los habitantes de este triste planeta sean, en sí mismos, irreales y sólo mitos, mientras que aquellos que ellos consideran mitos o que tratan como tales, como sus compatriotas afroamericanos o incluso los dioses del antiguo Egipto, sea la verdadera realidad. Al final cantan This is not my creation! This is not our world"

El texto anterior escrito por Diedrich Diederichsen incluido en el libro Psicodelia y reday-made bien podría marcar el espíritu de esta exposición comisionada por él mismo y Christopher Müller en la Galería Buchholz de New York. Diederichsen es un auténtico rastreador de la experiencia psicodélica en todos sus antecedentes y sus derivadas. El nexo de la muestra podría ser un arte "psicodelizante" que busca la escapatoria de la tierra desde el utopismo con representaciones de simetrías cósmicas a imaginerías afrofuturistas y que tiene evidentemente a Sun Ra con una gran representatividad a través de más de cincuenta fotos de su actuación en 1971 en El Cairo y también a otro visionario y explorador galáctico como Karlheinz Stockhausen con su obra Sirius.



                                     Harmut Geerken, fotos de Sun Ra, Heliópolis Egipto 1971                    

                                                  Sun Ra. Disco 3000- Saturn Records


                                                               Jordan Belson Brain Drawings


                                               
             Ludwig Gosewitz. Untitled 1968 y 1971 (autor también de la imágen del principio)

                                                       Hapshash. Millions Sellers vol 3

                                              
                    Karlheinz Stockhausen, concierto Sirius 1976 y diseños previos de Mary Bauermeister


                                        Emil Schult. Sin título 1973 y Aztec Transistor 1977

lunes, 25 de diciembre de 2017

Registrando los rumores de la tierra





Una búsqueda en la red a un posible lugar imaginario de la tierra me lleva en plena deriva a uno totalmente auténtico como es el pozo superprofundo de Kola situado cerca de la ciudad rusa de Murmansk, sus 12.262m de profundidad le han situado durante mucho tiempo como el punto artificial más profundo de la tierra. Un proyecto surgido en plena guerra fría en que los investigadores esperaban que pudiera formar parte de una red transcontinental de estaciones de escucha sísmica que funcionaría como un sistema de alerta temprana pera inminentes terremotos y otros desastres naturales, pero también para detectar pruebas nucleares enemigas o misiles de lanzamiento. El avance de perforación fue paralizado por la escucha de los mineros de unos ruidos aterradores que fueron descritos como infernales, verdad o leyenda años después fueron autentificados por un científico ruso y difundidos por sectas apocalípticas.

En los últimos años dos proyectos artísticos han estado marcados por el lugar: la artista holandesa Lotte Geeven ante la imposibilidad de ir allí busco el sonido en el agujero más grande excavado en Alemania efectuando grabaciones en un geófono, un dispositivo que mide el movimiento de la tierra y un sensor ultrasónico que mide ondas de sonido fuera del alcance del oído humano, la información es transmitida posteriormente a a audio a través de un software. El otro trabajo corresponde a Justin Bennett antiguo componente de Anti Group que sí pudo llegar al agujero ya abandonado tras su cierre en 2005 y documentarlo como Vilgiskoddeoayvinyarvi, un proyecto para Dark Ecology presentado en el festival Sonic Arts.


                                                            Lotte Geeven. The sound of earth


                                                         Justin Bennet Vilgiskoddeoayvinyarvi

                                 Las grabaciones infernales de los mineros (puedes oirlas aquí)



viernes, 8 de diciembre de 2017

El paso del tiempo en Novak




A posibles interesados comentar la inclusión de un tema mío "Entwerden" en la recopilación La edad del plomo editada por Novak, un pulso perfecto para apreciar diferentes grados de electrónica obscura o extrema hechos por diferentes formaciones radicadas fundamentalmente en Barcelona. Se podría hablar también de pop industrial o mucho mejor, basándonos en una propiedad del plomo, organometálico.

Destacar la incansable labor de edición por Novak que ya alcanza 43 referencias desde su creación en 2015 con su primer lanzamiento "The past is know part of the future" otra recopilación que celebraba la creación Self veinte años atrás. Una de estas últimas ediciones es el flamante cd de Escupemetralla "Poison of dead sun in your brain slowly fading" delimitado por los temas en dos lados, el transcendental y el político, ambient bélico reforzado por su amenazante portada y sus cada vez mas ceremoniales directos.

Violviendo a Entwerden desvelar que es un término alemán encontrado en libro Conversaciones del siempre revelador Emil Cioran, su significado pordría ser sustraerse al futuro, el "desdevenir" del paso del tiempo.








lunes, 27 de noviembre de 2017

El concierto punk de la Aliança del Poble Nou cuarenta años después




Cuando hace unos meses Xavi Cot me comentó que se estaba organizando reunir a todos los grupos que participaron en el festival punk del Teatre L'Aliança del Poble Nou no podía salir de mi asombro de poder revivir algo semejante. Por fín se ha confirmado este evento que el mismo día 4 de Diciembre y a la misma hora (7 de la tarde) reunirá a casi todos los grupos participantes: La Banda Trapera del Río, Marxa, Peligro y Mortimer, (Ramoncín se ha descolgado al final) este fue el orden original intercalado con una filmación de los Sex Pistols, todo ello seguido por una audiencia de casi mil quinientas personas, una cifra increíble para una corriente musical claramente marginal en la Barcelona de entonces a la que no es ajeno su éxito a la amplia distribución que del poster del concierto se podía ver por muchos puntos de la ciudad.

El concierto fue organizado por Cuc Sonat, cuyo mayor represesentante Xavi Cot ya había montado previamente algún concierto en Inglaterra y por la revista Disco Express que junto a otras publicaciones como Popular 1 o Star cada vez daban una mayor cobertura a toda la oleada punk, a esta última se le debe el impagable libro de fotos de Salvador Costa. Desde Madrid destacar otras iniciativas como el libro De que va el rock macarra escrito por Diego A. Manrique editado por Ediciones La Piqueta con un adhesivo añadido a última hora de punk rock, un pequeño dossier en la revista Triunfo escrito por Eduardo Haro Ibars y el impagable dossier punk emitido por Informe Semanal en Televión Española apenas dos meses antes del concierto.

Todas estas formaciones apenas tenían militancia punk, tampoco lo pretendían y considerar que sus representantes británicos habían participado en el primer festival punk del 100 Club londinense solo un año antes, sin embargo su rock desgarrado y veloz surgido en la periferia de la ciudad suponían una válvula de escape frente al virtuosismo jazz-rockero imperante en esos momentos como muy bien apuntaba Javier Piñango en un artículo de Ruta 66: "Contra el nirvana-mediterráneo puesto en pie por los hijos de la burguesía catalanista, nada más contundente que el sabio cabreo de los suburbios, la rabia de "Ciutat podrida", el restregar por tanta cara bonita la letra de "Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta". La letra de este tema es de Morfi Grey de la Banda Trapera del Río auténtico"frontman" convulsivo y anfetaminínico como también lo era Gay de Peligro, Panotxa de Marxa (después en Basura) o Miracle el cantante de Els Masturbadors Mongòlics que por poco no pudo participar en este festival y que poco después aparecería cantando completamente desnudo en la Sala Orquidea; esto ya sería 1978 año en que tendría prolongación las actividades de Cuc Sonat y estas formaciones en festivales como el Palacio de deportes de Girona, el Saló Diana que contaría con los French Dogs quizá para mí junto a Mortimer los más interesantes o el macrofestival en el camping LaTortuga Ligera que incluiría a Kaka de Luxe. Por su parte Ramoncín alternaría el escándalo y fama mediática con el honor de tocar en el Gibus, templo del punk parisiense.

Apuntar por último la idoneidad de repetir la sala, el Teatre L'Aliança del Poble Nou, un lugar por donde pocos años antes de que se celebrara este festival habían actuado gente cuyo eco y vibraciones bien podían contagiar a gran parte de músicos y público, hablo de conciertos como Heavy Metal Kids, Blue Oyster Cult o Nico. Es una lástima que esta actividad disminuyera en la épocas posteriores hasta casi la paralización actual.

                                       Xavi Dalmau cantante de Mortimer, Teatre L'Aliança


                          Gay, cantante de Peligro, formación con 16 años de promedio de edad


    Marxa, aún sin Panotxa, un grupo que contó entre sus muchas encarnaciones a Micky Espuma

 Masturbadors Mongòlics en el exterior de la Sala La Orquidea. A destacar los carteles de fondo


                                          French Dogs y el cartel del Festival del Saló Diana



Salvador Picarol y Xavi Cot sosteniendo el poster del concierto

Xavier Dalmau de Mortimer con una foto de su cara origen del poster del concierto


Basura en directo. Festival verbena en el camping La Tortuga Ligera de Castelldefells, 1978.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Museo de Vilafamés




Una muestra de este insólito museo situado en el pueblo castellonense de Vilafamés ubicado en el Palau del Batlle, un edificio del siglo XV sede de la Orden de Montesa que desde 1970 gracias al crítico y ensayista Vicent Aguilera Cerni alberga una colección de más de 300 obras repartidas en 30 salas y jardines con obras de artistas mayoritariamente españoles y con gran presencia valenciana a través de estilos como el informalismo, expresionismo, fotocomposición, realismo crítico o arte cinético, todo ello en un entorno bellísimo alejado del bullicio de los grandes museos muy en consonancia como pueda ser el Museo Vostell de Malpartida.

Apuntar que si alguien se anima a ver el museo esta semana, el próximo 17 de Noviembre podrá presenciar a poca distancia en el Eacc (Espai d'art de contemporani de Castelló) un concierto de Miguel A. Ruiz- Orfeon Gagarin.

                                                         Orlando Pelayo, Salamandrágora

                                            Juan Ramón García Castejón, Turno de noche

                                                                  Agustín de Celis, El Mito

                                                                  Julio Le Parc, Modulación

                                                                 Elena Asins, Estructuras ópticas